Quelle aventure que cette séance !

Sur les trois séries photographiques que j'avais visualisées pour ma grossesse, j'avais cru que celle-ci serait la plus simple à organiser : la tenue était commandée, le beau temps semblait garanti pour la fin du printemps... et surtout, le jour-même de la publication de mon annonce, j'avais trouvé un photographe.

Un mois plus tard, ce dernier m'a appelée pour m'annoncer une bien triste nouvelle. J'ai été bouleversée, d'autant que depuis plusieurs semaines, je me consacrais aux préparatifs de la naissance de mon enfant, comme si j'étais dans une bulle de vie que rien ne pouvait perturber. Son empathie et sa générosité malgré la situation m'ont touchée : il était prêt à maintenir notre séance car, disait-il, il tenait à ce que j'aie mes photos ; mais de mon côté, il était hors de question de le faire travailler dans de telles conditions.

Je me suis laissé une dizaine de jours pour digérer le choc, puis faire le point sur l'importance de cette dernière séance. L'appel était toujours là, et j'ai contacté une photographe que je connaissais de longue date en lui présentant mon projet. J'avais été ravie de sa dernière prestation, ses tarifs étaient dans mon budget, elle était partante et disponible : c'était plié, il ne restait plus qu'à choisir une date.

Pourtant, une semaine plus tard, je lui envoyais un message pour tout annuler. En treize ans dans la photographie, jamais je ne m'étais désistée pour autre chose que des soucis de santé. Je voyais tous les dérivés de "je ne le sens pas" comme des démonstrations de paresse et de lâcheté ; aussi, il m'a été incroyablement difficile de ne pas pouvoir donner d'explication rationnelle. Était-ce la grossesse qui exacerbait mon intuition, au point de me donner le sentiment de me trahir si je ne la suivais pas ? J'avais en tout cas la certitude grandissante et irrépressible que travailler avec cette photographe serait un fiasco.

Le mois de mai avançait, je tenais à faire cette séance dans les trois semaines, alors je m'en suis remise à Dieu qui, chaque fois que j'ai renoncé à une opportunité, m'en a toujours présenté une bien meilleure, au moment idéal... et cette fois, le moment idéal est arrivé lorsque Valériane, ravie de notre séance du 5 mai, en a partagé une photo brute. Je l'ai partagée à mon tour, et Jessica m'a écrit : "Tu irradies de grâce, ça fait plaisir à voir et ça me donne envie de te photographier 😊".

Ce premier signe du Destin a été confirmé lorsqu'après lui avoir expliqué ma situation et ma démarche, Jess y a immédiatement fait écho avec ses propres mots. C'est à ce moment que j'ai compris ce qui m'avait manqué avec la précédente photographe : une connexion à mon intention.

La genèse organique. Un cœur donne corps à sa mélodie céleste. De l'essence à la substance, la Création en expansion dans la matrice.

Jess habitait loin, Jess avait un agenda rempli, mais nous avons trouvé un créneau le 22 mai. Les prévisions d'orage persistaient pour cette date, mais j'ai continué de croire en ma bonne étoile.

Trois jours avant le jour J, j'ai profité d'une éclaircie pour aller faire des repérages sur les lieux, afin que Jess puisse commencer à s'y projeter. Je me suis également rendue, sans trop y croire, au champ avoisinant. Chaque fois que j'avais voulu l'exploiter pour des photos, le blé était beaucoup trop haut ; mais cette fois, la ligne d'horizon était dégagée.

Tous les éléments étaient réunis, la météo annonçait enfin quelques éclaircies... j'en ai pleuré de joie.

Les montagnes russes émotionnelles ont repris, de façon assez spectaculaire, la veille de la séance : une nuit très difficile, tout au long de laquelle je me tordais de douleur dans le lit ; puis au matin, des nausées dignes du premier trimestre.

Heureusement, lorsque Jess est arrivée en début d'après-midi, j'ai commencé à aller mieux. Nous avons pris quelques heures pour discuter tranquillement autour d'un thé et de pâtisseries, nous ne nous étions pas vues depuis deux ans ! Puis vers 16h, alors que la pluie s'affinait, je suis montée me préparer.

Nous aurions pu accéder au spot à pied depuis chez moi, mais Jess a eu la prévenance de nous y conduire en voiture pour que je m'économise au maximum.

Toute la suite a été d'une fluidité extraordinaire. Jess voyait tout : les reflets dans l'eau, les ombres des feuilles, les poussières qui devenaient lucioles en contre-jour. Je n'avais qu'à me laisser guider par ses indications et les éléments naturels.

J'étais épuisée au moment de commencer la prise de vue, mais étonnamment, j'ai posé pendant plusieurs heures sans ressentir d'effort particulier. Comme si les rayons de soleil et les odeurs végétales me rechargeaient.

Cette séance est un magnifique souvenir de communion, sans doute l'un des plus marquants de toute ma grossesse.

Ces clichés me rappellent le sublime paradoxe de la mère : sa puissance créatrice de vie, son humilité devant la Vie qui la lui accorde.

Lorsque je les regarde, je revis l'enchaînement invraisemblable des évènements qui ont composé cette aventure... un chaos que j'ai pu traverser en restant à l'écoute de mon alignement, qu'il faille persévérer face aux aléas, ou au contraire, totalement lâcher prise.

Et bien sûr, j'ai une immense gratitude pour Jess qui est venue de si loin pour nous faire vivre ce voyage.

Photographe : Jessica Evrard

L'année 2025 a commencé avec intensité. Le 2 janvier matin, j'avais un examen médical que j'appréhendais depuis un mois. Et l'après-midi, ma deuxième séance avec Eric Monnier.
Au final, le verdict tant redouté était le meilleur que je pouvais espérer, et c'est avec un soulagement immense que j'ai rejoint Eric à son petit studio photo.

Eric cherchait à se renouveler, nous avons privilégié des expérimentations en pose longue et en double exposition. Nous avons rapidement trouvé quelques combinaisons de mouvements sur fond sombre...

... mais nous avons eu davantage de difficultés sur fond clair.

Nous nous sommes alors reposés sur nos zones de confort respectives, avec un peu de danse bien nette cette fois...

... et du portrait.
Comme notre séance était centrée sur le mouvement, je craignais que mon maquillage ne soit pas assez soutenu pour l'intensité de l'éclairage. Heureusement, l'ajout d'une touche de rouge à lèvres a fait l'affaire.

C'était une séance particulièrement mémorable. En treize ans d'activité, je n'ai jamais été autant consciente de chaque parcelle de mon corps en posant. Je suis sortie exténuée et comblée, sans encore réaliser que cette séance était sans doute la dernière où je serais modèle. Je développerai ce point prochainement ; en attendant, je suis heureuse de ces images et de ces souvenirs créés avec Eric.

Photographe : Eric Monnier

Pour débuter 2025, voici des photos de ma dernière séance de 2024, à l'avant-veille du nouvel an...

En me rendant à l'apéro-photo du mois de décembre, j'ai croisé Olivier qui souhaitait caler quelques séances photo pendant ses vacances de Noël. Olivier avait connaissance de mon état et a proposé spontanément de monter un studio photo chez moi, avec son propre matériel. J'ai été très touchée de ses attentions pour mon confort.

Il nous restait à trouver une idée de composition. Olivier est un photographe avant tout technicien, mais je le sais grand admirateur des travaux d'Edmond Nowak pour leurs qualités narratives. J'ai suggéré la feuille de Mylar, qui apportait à la fois un vrai défi d'éclairage et un grand potentiel d'effets de matière... et l'idée a été adoptée avec enthousiasme.

Le jour J, Olivier est venu déjeuner à la maison. Puis pendant qu'il s'installait dans mon atelier, j'ai pris le temps de travailler un maquillage à la fois contrasté et irisé, ainsi que de couvrir mon corps d'enlumineur. Le but était que ma peau scintille avec la robe à sequins que nous avions choisie.

Côté technique, nous tenté plusieurs installations et couleurs de gélatine. C'est l'association bleu-vert qui l'a emporté : deux éclairages pointés vers la feuille de Mylar posée au sol, projetant leur effet aquatique sur un fond gris, avec un éclairage supplémentaire dédié à mon buste.

De nombreux essais ont également été nécessaires pour trouver des poses légères, aériennes, malgré mes jambes entravées par la robe.

C'était une séance éprouvante. Nous avons partagé beaucoup de rires, ainsi que la fierté d'avoir relevé ce défi technique pour un résultat aussi poétique.

C'était séance d'autant plus spéciale à mes yeux : la première d'une tranche de vie qui a déjà chamboulé mon corps et ma façon d'être.

Photographe : Olivier B.

Un jour où j'accompagnais Marilyne à Action, en passant devant le rayon des jouets pour enfants, je l'ai vue faire un petit stock de serpents de toutes les tailles en évoquant un projet de coiffe Méduse. Et alors qu'elle la confectionnait, elle m'a demandé si je voulais être sa modèle pour présenter cette coiffe. J'ai évidemment dit oui. La figure de Méduse est une source de fascination et de questionnements depuis mon enfance, où est née ma passion pour les mythologies des grandes civilisations de l'Antiquité.

Méduse est une victime à la fois banale et emblématique du courroux des déités gréco-romaines, déclencheurs d'un nombre incalculable de tragédies sans que l'on ose en défier le sens de la justice. Ces narrations peuvent sembler délirantes à conter autant de souffrances gratuitement infligées, inutiles. Mais peut-être est-ce justement en baignant dans cette acceptation du Destin, aussi cruel soit-il, que nos prédécesseurs ont pu donner naissance à de puissants mouvements philosophiques, prônant l'abandon de la vaine tentative de contrôler ce qui nous échappe... c'est-à-dire presque tout.

En cherchant une tenue pour la séance, je suis tombée sur un de mes costumes de scène, dont le motif serpent a été une évidence. Puis, en discutant du reste de l'accessoirisation et des poses avec Marilyne, les yeux rivés sur mon costume et les photos de la coiffe... j'ai eu l'idée de créer une petite chorégraphie de tribal fusion, qui s'inscrirait dans une sorte de vidéo backstage améliorée, documentant un petit peu nos savoir-faire respectifs. J'étais à la fois excitée et terrifiée par ce concept, qui présentait pour moi de nombreux défis techniques, à la fois en vidéo et en danse, mais je visualisais déjà des snake arms sur Medusa's Path de The Prodigy. J'ai fait part de mon idée à Marilyne, de manière certainement confuse dans la mesure où je n'avais rien de ressemblant à lui montrer en exemple... mais elle m'a donné sa confiance, et son feu vert.

Durant les deux semaines qui ont précédé la prise de vue, je me suis concentrée sur la chorégraphie. Mes capacités ayant beaucoup souffert de ma diminution physique globale d'il y a 3 ans, il fallait renoncer au niveau auquel j'étais autrefois habituée pour pouvoir exécuter proprement quelque chose. Au final je suis partie sur un enchaînement de mouvements basiques, mais je me suis infligé deux difficultés.
La première, c'est que les trois parties dansées sont presque identiques, mais ce sont précisément leurs infimes différences qui compliquent grandement leur mémorisation isolée !
La seconde : tous les danseurs connaissent le désarroi en passant de la répétition devant un miroir à la scène, eh bien c'est pire en retirant absolument tout repère spatial avec les yeux fermés... Mais en raison du pouvoir pétrificateur de leur regard, je tenais à la symbolique des Gorgones n'ouvrant les yeux qu'à la toute fin, juste avant l'affichage d'images statiques.
Alors c'est ce à quoi j'ai consacré une heure tous les jours durant les dix jours avant la prise de vue : exécuter les trois chorégraphies les yeux fermés, en me filmant pour me corriger.

Le jour de la prise de vue, il faisait chaud. Terriblement chaud. Comme d'habitude avec Marilyne, le maquillage a tenu les cinq longues heures de cette séance, de 16h à 21h. Nous étions épuisées, et pleines de doutes quant à l'exploitabilité des rushs avec un boitier que nous n'avions encore jamais utilisé. Aujourd'hui, avec cette vidéo, je suis ravie d'exposer la qualité du travail minutieux de Marilyne avant toute retouche. Et je la remercie infiniment pour sa confiance renouvelée.

Coiffe, maquillage, photographie : Marilyne Dugé

La vidéo est également disponible en HD sur YouTube.

Paramètres d'export :

• Plage de couleurs : MPEG
• Mode balayage : progressif
• Désentrelacement : YADIF temporel + spatial
• Interpolation : Lanczos

Pour notre troisième séance ensemble, après des portraits habillés en studio et une escapade dans un champ de coquelicots, Claude m'a proposé de prendre la main sur la direction artistique. Cela faisait quelques mois que j'avais repris la tribal fusion à la maison, en suivant les cours de Sabine Imaya, et si je ne suis plus montée sur scène depuis mon arrivée à Dijon, j'y ai vu l'occasion de retrouver le plaisir de danser pour un public, même composé d'une seule personne – mais une personne de confiance !

Claude a gentiment accepté mon idée, que nous avons pris le temps de préparer en attendant la fin d'un traitement qui devait m'affaiblir pendant trois mois. Je lui ai proposé un certain nombre de tenues, mais nous avons vite réalisé qu'entre la mise en place de chaque installation, la préparation de mes accessoires et surtout l'énergie que me demandait chaque série de poses, il serait compliqué d'en photographier plus de deux.

Comme toujours, je m'épanouis davantage avec les photographes qui privilégient la qualité à la quantité, et je suis ravie de ces souvenirs de ma reprise tribale, qui marquent pour moi une nouvelle étape dans ma guérison, celle de pouvoir à nouveau poser pour une séance aussi physique que de la danse.

Dans le processus de préparation, de mon côté, il y avait le courage de montrer à nouveau mon ventre, longtemps déformé par le SIBO et encore gonflé aujourd'hui malgré une rééducation quotidienne de ma ceinture abdominale. Aujourd'hui dans sa fin de convalescence, je le regarde avec tendresse.

Photographe : Claude Caldas