Sans m'y identifier, j'ai toujours eu un grand attachement à la figure du loup.

Léto, Vritra, Lug, Fenrisúlfr... mais aussi Mononoké, fille de Thorgal ou figurant de la dix-huitième lame.

J'ai cherché pendant trois ans une modèle pour donner corps à ce balancier entre notre animalité et notre spiritualité que représente pour moi le loup : compagnon de la lune et gardien des désirs enfouis, tantôt tapi dans l'ombre des dieux, tantôt en guerre ouverte contre le soleil.

J'ai contacté une modèle parfaite pour le rôle lorsque j'ai déniché la (fausse) fourrure. Encouragée par son retour enthousiaste, je me suis procuré des boucles d'oreilles de nacre. J'avais en tête une image particulièrement précise, un profil méditatif avec une pleine lune éclatante au centre.

Hélas, au moment précis de discuter de la date, je n'ai plus eu de réponse. J'étais alors convaincue que ce n'était qu'une question de temps avant qu'elle sorte de son silence, mais six mois plus tard, je me suis résignée.

Puis, l'été suivant, j'ai été contactée par une comédienne sublime, dont le regard intense et les attitudes collaient parfaitement. Elle aussi a répondu à ma proposition avec un ravissement très engageant. Nous avons convenu de fixer la date à son retour du festival d'Avignon... suite auquel elle m'a avoué avoir besoin de repos.

Malgré ces déceptions consécutives, j'ai décidé de croire que l'Univers me réservait, pour le moment venu, une modèle merveilleuse, à la hauteur de la longue et patiente préparation que je consacrais à ce projet, et ai patiemment continué de collecter des accessoires chez des artisans et petits créateurs.

A l'automne, j'ai rencontré Marilyne, que je ne vous présente plus. Au mois de novembre, elle m'a indiqué avoir découvert dans Dijon un spot qui pouvait me plaire, avec de l'eau et des arbres. Et en effet, c'était le décor parfait, que Marilyne a habité avec une grâce et une énergie prodigieuses malgré l'humidité et le froid glacial.

Ma Louve conçue il y a trois ans a mûri lentement, très lentement, pour enfin se montrer en cette journée fantastique.

Modèle et maquillage : Marilyne Dugé
Assistant : Fabien Ramradj
Diadème : Lola White
Boucles d'oreilles : Happy Plage
Collier : Gaïa Experience
Bagues d'ongles : Myril Jewels
Robe : vintage

Mes premières idées autour de ce petit projet fleuri ont germé il y a huit mois, mais c'est durant les deux mois où je l'ai réalisé que son sens m'est apparu.

Je souffre d'hyperandrogénie depuis la puberté. Je dis "souffre" car depuis quelques années, cet excès de testostérone est devenu invivable. Après m'être retrouvée pour la deuxième fois aux urgences, j'ai accepté la nécessité de mon hormonothérapie et cessé de résister à l'exacerbation des manifestations, dirais-je, féminines, qui l'accompagnent – physiques mais aussi psychiques. Au sein de cette démarche de les accueillir et vivre en harmonie avec elles, le désir de les représenter en image a doucement grandi.

J'avais, dans mon carnet de croquis, dessiné des visages avec des petites fleurs éparpillées autour des yeux et de plus grandes autour des épaules, annotés avec les termes "beauté", "chatoyant", "étrange". Ayant à cette période encore très peu de modèles fiables à Dijon dans mes contacts, je gardais ce petit projet pour plus tard... mais alors que je devais rencontrer Noure autour de portraits classiques, je suis passée à côté de boutons d'or et ai eu l'intuition très forte que le jaune lui irait sûrement. Alors j'en ai cueilli trois.

Ces portraits de rencontre devenus des tests pour mon idée fleurie, ont finalement donné ma première photo finale pour le projet. C'est en la traitant que j'ai décidé que ce serait un triptyque avec deux couleurs primaires sur chaque portrait. Je me suis donc mise en quête de trouver les deux modèles, les deux robes, et le plus difficile, les fleurs bleues et rouges pour les deux photos restantes.

J'ai proposé à Inès de poser pour le triptyque, et j'ai trouvé ma troisième modèle grâce à une annonce dans laquelle j'expliquais chercher une orientale aux cheveux longs. Au départ, je m'imposais ces critères dans le but de conserver une certaine homogénéité avec Noure ; désormais, j'y vois une évocation de ma mère.

La partie la plus étonnante de cette aventure concerne les fleurs.

Pour ne prendre aucun risque, j'avais demandé à mon conjoint de m'emmener à une jardinerie, quatre jours avant la séance avec Inès et une semaine avant la séance avec Delphine. Pour le rouge, des petites fleurs de verveine me convenaient bien, mais pour le bleu, la saison des myosotis venant juste de se terminer, le choix était limité aux hortensias... j'en ai ramené un pot sans grande conviction. La veille de la séance avec Inès, je me suis rendue chez plusieurs fleuristes, toutes m'ont soutenu que les seules fleurs bleues que je trouverais étaient teintes et je me suis résolue à devoir être créative avec la massivité des hortensias.

Le jour de la séance avec Inès, sur le chemin pour la rejoindre, je suis passée devant le coin de pelouse où j'avais cueilli les boutons d'or... où de nouvelles fleurs sauvages avaient poussé. Des fleurs bleues. Je les ai cueillies en remerciant le ciel. J'ai raconté ce coup de chance à Inès avec un grand soulagement, tout en disposant les fleurs pour souligner son regard d'oiseau.

Mon enthousiasme a été douché le soir-même : la canicule finissait de dessécher la verveine, à mon grand désespoir.

La veille de la séance avec Delphine, j'étais sur le point de lui envoyer un message pour repousser la séance lorsque, en passant près du fameux coin de pelouse, des points rouges ont attiré mon attention. En m'approchant, je les ai vues, les fleurs rouges qui me manquaient, apparues durant les trois jours qui séparaient la séance avec Inès et la séance avec Delphine.

Ces miracles consécutifs tourbillonnaient dans ma tête en traitant les deux dernières photos. Par le plus pur des hasards, cela correspondait parfaitement à cette féminité que j'apprivoisais sur le tard, que j'héritais de ma mère sans qu'elle me la transmette intentionnellement, que je voyais surgir indépendamment de ma volonté, que je symbolisais au travers de ces mauvaises herbes colorées. C'est ainsi que m'est venu le titre "Adventice".

Ce qui n'est pas naturellement dans une chose, survenant du dehors, accidentel. Qui croît sans avoir été semée.

Modèles : Noure Naaimi, Inès Amoura, Delphine Tran

Je viens de recevoir les clichés ainsi qu'une vidéo de ma dernière séance avec Marilyne. J'ai un peu honte de l'avouer, mais après avoir passé un an à dire que je voulais reprendre le violoncelle, et m'être découragée il y a huit mois en réalisant que la cheville de la corde du la était défectueuse, je suis enfin allée chez le luthier parce que Marilyne avait en tête une mise en scène avec mon instrument, et que je ne supportais pas l'idée qu'il soit photographié avec seulement trois cordes.

Nous étions partie sur l'idée d'un décor automnal avec une robe rouge, mais lorsque Marilyne m'a montré sa dernière trouvaille, le camaïeu d'oranges s'est révélé plus inspirant. Comme d'habitude, c'est elle aussi qui a réalisé ce superbe maquillage.

Le jour de la prise de vue, il faisait froid, mais le plus délicat pour moi a été le regard, et surtout l'oreille des visiteurs. J'ai l'habitude de ne pas passer inaperçue dans une tenue extravagante au milieu d'une rue passante, mais qu'on m'écoute jouer d'un instrument que je n'avais pas pratiqué depuis des années, c'était une autre affaire. Occuper l'espace sonore avec mon violoncelle requinqué a été un bon exercice de lâcher prise.

Nous en avons profité pour tourner une petite vidéo, une première pour Marilyne avec son boîtier tout neuf. J'y joue le début de La Folia de Marin Marais, puis le début d'Hollow Knight, générique du jeu du même nom composé par Christopher Larkin. Le premier est emblématique de ma formation au CNR de Grenoble car c'est le morceau soliste que j'ai maîtrisé lors de mon passage en troisième cycle ; le second marque le début de la suite de reprises que je compte réaliser. Je suis sortie de cette séance terriblement courbaturée, mais je suis maintenant lancée dans une reprise douce du violoncelle, ma seconde voix.

Photographe, maquilleuse, vidéaste : Marilyne Dugé

Hier soir avait lieu le vernissage de l'exposition Balade en Arts, de l'association Reflets. Mon cher Edmond y participait avec six tirages, dont notre petite médaille d'or de ISO2022. J'ai rencontré Marine et Ona.

Avant de partir, Edmond m'a offert trois tirages de notre série Promenades Intérieures. Il est toujours spécial de voir ses images prendre corps dans la réalité, épouser les reliefs du papier, scintiller légèrement sous la lumière.

Photo par mon cher et tendre

J'ai prévu de faire une pause photo au mois de décembre prochain, en attendant j'ai vécu les montagnes russes émotionnelles durant mes deux dernières séances de portraits de rencontre. En effet, la première s'est extrêmement mal déroulée de mon côté, au point que je suis en incapacité de la traiter – ce qui est particulièrement exceptionnel, même dans le contexte de liberté que je me réserve habituellement.
Mon intuition lors des messages de préparation s'étant révélée complètement défaillante, je redoutais la seconde rencontre... qui a été une très jolie matinée, grâce à l'adorable Camille.

Si je devais décrire Camille en deux mots, ce serait : douceur solaire. J'ai travaillé ces portraits en espérant qu'ils reflèteraient la lumière que j'ai ressentie en sa présence.

Modèle : Camille Commenge

Pour notre troisième séance ensemble, après des portraits habillés en studio et une escapade dans un champ de coquelicots, Claude m'a proposé de prendre la main sur la direction artistique. Cela faisait quelques mois que j'avais repris la tribal fusion à la maison, en suivant les cours de Sabine Imaya, et si je ne suis plus montée sur scène depuis mon arrivée à Dijon, j'y ai vu l'occasion de retrouver le plaisir de danser pour un public, même composé d'une seule personne – mais une personne de confiance !

Claude a gentiment accepté mon idée, que nous avons pris le temps de préparer en attendant la fin d'un traitement qui devait m'affaiblir pendant trois mois. Je lui ai proposé un certain nombre de tenues, mais nous avons vite réalisé qu'entre la mise en place de chaque installation, la préparation de mes accessoires et surtout l'énergie que me demandait chaque série de poses, il serait compliqué d'en photographier plus de deux.

Comme toujours, je m'épanouis davantage avec les photographes qui privilégient la qualité à la quantité, et je suis ravie de ces souvenirs de ma reprise tribale, qui marquent pour moi une nouvelle étape dans ma guérison, celle de pouvoir à nouveau poser pour une séance aussi physique que de la danse.

Dans le processus de préparation, de mon côté, il y avait le courage de montrer à nouveau mon ventre, longtemps déformé par le SIBO et encore gonflé aujourd'hui malgré une rééducation quotidienne de ma ceinture abdominale. Aujourd'hui dans sa fin de convalescence, je le regarde avec tendresse.

Photographe : Claude Caldas