Pour notre troisième séance ensemble, après des portraits habillés en studio et une escapade dans un champ de coquelicots, Claude m'a proposé de prendre la main sur la direction artistique. Cela faisait quelques mois que j'avais repris la tribal fusion à la maison, en suivant les cours de Sabine Imaya, et si je ne suis plus montée sur scène depuis mon arrivée à Dijon, j'y ai vu l'occasion de retrouver le plaisir de danser pour un public, même composé d'une seule personne – mais une personne de confiance !

Claude a gentiment accepté mon idée, que nous avons pris le temps de préparer en attendant la fin d'un traitement qui devait m'affaiblir pendant trois mois. Je lui ai proposé un certain nombre de tenues, mais nous avons vite réalisé qu'entre la mise en place de chaque installation, la préparation de mes accessoires et surtout l'énergie que me demandait chaque série de poses, il serait compliqué d'en photographier plus de deux.

Comme toujours, je m'épanouis davantage avec les photographes qui privilégient la qualité à la quantité, et je suis ravie de ces souvenirs de ma reprise tribale, qui marquent pour moi une nouvelle étape dans ma guérison, celle de pouvoir à nouveau poser pour une séance aussi physique que de la danse.

Dans le processus de préparation, de mon côté, il y avait le courage de montrer à nouveau mon ventre, longtemps déformé par le SIBO et encore gonflé aujourd'hui malgré une rééducation quotidienne de ma ceinture abdominale. Aujourd'hui dans sa fin de convalescence, je le regarde avec tendresse.

Photographe : Claude Caldas

L'amour, c'est aussi lorsqu'il t'appelle depuis un concert de Porcupine Tree pour écouter ensemble votre chanson préférée.

Après un cours sur la composition en peinture, je me suis intéressée à l'influence de l'arrivée des estampes japonaises en Europe. Les aplats de couleur s'opposent alors au réalisme du travail des volumes. Or précisément, je travaille habituellement mes portraits dans le volume. J'ai voulu tenter quelques clichés avec un éclairage "plat", en composant avec mon modèle d'abord par ses contours.

La modèle, c'est Delphine. Je l'avais rencontrée lorsque je recherchais une troisième modèle orientale pour mon projet "Adventice", et c'était la première modèle depuis très longtemps que je photographiais sans passer par l'étape des portraits de rencontre.

Je voulais à nouveau de l'Orient pour cette série. Des yeux étirés, des cheveux de jais qui se fondraient dans l'arrière-plan. Une Asiatique peinte à l'encre de Chine sur du papier de soie. Delphine s'y prêtait parfaitement.

Modèle : Delphine Tran

Mon petit projet shanmoue.eu vient de changer d'hébergeur, désormais basé en Lituanie (mais toujours hébergé en France). J'apprécie déjà que les chargements passent d'une durée de plus de dix secondes à la quasi-instantanéité !

J'aimais bien l'idée de l'entreprise française qui abriterait mes données localement ; mais après avoir pris le temps de fouiller les causes de lenteur de chargement de ce blog, pourtant conçu pour être léger avant tout, j'ai réalisé qu'il lui fallait un autre type de matériel. Un abonnement plus cher m'y aurait donné accès parmi toutes les options supplémentaires incluses, mais c'était au-dessus du budget que je m'étais fixé pour quelque chose dont les seules fonctions sont la prise de note et la vitrine, et qui n'a donc pas besoin d'autant de ressources — simplement d'outils adaptés.

Je profite de cet événement pour introduire un concept qui a longtemps fait partie de ma vie sous forme de renonciation, mais dont je tire aujourd'hui une aide à un grand bien-être : le mode de vie minimaliste.

De la privation punitive...

Jusqu'à il y a quelques années, j'analysais toute consommation au travers du prisme de l'empreinte écologique. À chaque occasion de faire les courses à mon épicerie bio, je passais devant son panneau qui affichait une citation adaptée de Gandhi : "Montrer l'exemple n'est pas le meilleur moyen de changer le monde, c'est le seul". Elle illustrait bien ma démarche du quotidien, dans laquelle je comptais ce que je coûtais à la planète et manquais de plaisirs même simples, tout en étant fautive de ne pas avoir su rester irréprochable.

Changer le monde par ma consommation individuelle, je trouve cela extraordinairement prétentieux aujourd'hui, reste que le poids de ma culpabilité était proportionnel à la réalité de mon impuissance à cette échelle.

... à la sobriété émancipatrice

J'ai tout de même conservé des pratiques de cette époque pour leurs effets bénéfiques, sans la mentalité morbide de course à la pureté.
Les personnes que je vois parler du minimalisme insistent sur le mal que l'on fait à la planète avec nos déchets, notre plastique, nos vêtements, notre nourriture, nos produits d'hygiène... mais je préfère mettre en avant le bien que l'on se fait à soi-même, instantanément, lorsque l'on repère et change ce qui, dans notre environnement immédiat et palpable, nous encombre anormalement et nous vide d'une immense énergie de vivre.

Le principe que j'applique, en le suivant comme un guide plutôt que comme un pilier moral, est que le matériel doit amener plus de confort que de contrainte. Et son corollaire, ne jamais avoir deux choses qui remplissent une même fonction au même endroit.

J'en tire toute l'énergie annoncée, ainsi que l'espace physique et mental promis ; sans me sacrifier dans l'austérité.

Au retour de mon dernier séjour à Lyon, j'ai enchaîné avec une séance en la compagnie de Thierry à la carrière de Plombières-lès-Dijon. J'étais à deux doigts de reporter tant je craignais d'être exténuée par ce que je venais de traverser, mais nous attendions depuis des mois de faire enfin cette séance, décalée à plusieurs reprises à cause de la météo et des effets secondaires de mes traitements.

L'avantage, c'est que ma tenue était prête depuis longtemps. C'était notre deuxième séance ensemble, Thierry m'avait fait part d'un désir de milieu minéral, car mes poses durant notre première séance lui avaient fait penser aux sculptures de l'Antiquité gréco-romaine. Je suis donc partie en quête d'une robe drapée écrue ou beige clair. Quelle ne fut pas ma joie, en arrivant à la carrière, de constater que j'étais dans les tons du décor calcaire.

Comme on le constate sur les photos, une partie de la pierre environnante avait également des tons cuivrés. Je n'ai malheureusement pas trouvé les informations géologiques sur le site pour l'expliquer, toujours est-il qu'ils s'accordaient à merveille avec les derniers rayons du soleil. Thierry m'avait fait remarquer qu'entre l'utilisation du flash et l'ombre offerte par les pans de falaise, nous ne craindrions pas la lumière verticale du milieu de journée ; mais j'ai préféré que nous nous engagions plutôt sur une fin d'après-midi.

En plus des photos, c'était une sympathique balade en hauteur après avoir longé le canal de Bourgogne, la vue sur Dijon était sublime. Nous avons attiré quelques randonneurs et leurs enfants curieux.

En bonus, voici une photo emblématique de notre première séance, au parc de la Colombière.

Photographe : Thierry Delorme

J'ai eu la nouvelle aujourd'hui directement d'Edmond, notre photo "Partir" a remporté une médaille d'or au concours international ISO2022. Voici ici la version en noir et blanc.

En mars dernier, notre "Oiseau" est arrivé deuxième sur plus de 900 photographies au concours national de la Fédération Photographique de France.

Et l'année précédente, il était déjà qualifié au concours ISO2021 avec un FIAP honor.

Edmond est le premier photographe m'ayant accueillie à Dijon, avec mes problèmes de mobilité de l'époque et ma peur d'être trop limitée physiquement pour offrir des poses intéressantes. J'ai toujours une immense gratitude pour la patience et la bienveillance qu'il mêle à son imagination sans bornes, et la place particulière qu'il m'a faite ; cela fait presque 60 ans qu'il pratique la photographie, mais il valorise énormément nos séances et me couvre d'orangettes depuis qu'il gagne des concours avec nos photos.

J'essaie de le lui rendre en le suivant dans ses idées, en voici une petite rétrospective.

Photographe : Edmond Nowak